Ciències Socials
Ciències Socials
Portada
Crèdit de Síntesi 2006 - País Basc -
Llengües estrangeres
Matemàtiques
Ciències de la Naturalesa
Llengua Castellana
Ciències Socials
Música
Educació Física
Llengua Catalana
Pastoral
Enllaços pàgines web
Entreteniment
imagen


MUSEU GUGGENHEIM


El museu Guggenheim Bilbao és un museu d'art contemporani situat a Bilbao, País Vasc. Es tracta d'un dels museus de la fundació de Solomon R. Guggenheim.

El museu va ser obert al públic el 4 d'Octubre de 1997,com part d'un esforç de revitalització de la ciutat de Bilbao i la província de Biscaia. Gairebé des de la seva obertura el museu es va convertir en una important atracció turística atraient visitants de nombrosos països i constituint el símbol més important de la ciutat de Bilbao.


FRANK GEHRY


Frank Gehry, (1929- ), arquitecte dels Estats Units, un dels més destacats representants de la corrent constructiva del seu país. La figura de Gehry va començar a destacar a la dècada dels 70 gràcies a les seves atrevides combinacions de materials industrials, com ara fustes contraplacades, planxes ondulades o tanques fetes de tela metàl·lica. La seva poètica extremista ha derivat a la dècada dels 80 cap a la utilització de formes escultòriques.

Va néixer amb el nom de Ephraim Goldberg a Toronto (Ontàrio, Canadà), però es va traslladar juntament amb la seva família a Los Ángeles l’any 1947. Allà va estudiar arquitectura a la Universitat de Baja Califòrnia i va treballar a l’empresa Victor Guen Associates. L’any 1956 Gehry va fer un curs de planejament urbà a l’Escola de Harvard, i després va tornar a Los Ángeles per continuar treballant amb Victor Gruen fins l’any 1960. L’any 1962, després de treballar un any en un despatx de París de André Remondet, va obrir el seu propi estudi a Los Ángeles.




ARQUITECTURA



-El naixement d'una idea-



El projecte de situar una seu Europea a Bilbao del Museu Guggenheim d'Art Modern i Contemporani s'inscriu en el conjunt d'actuacions desenvolupades per les Administracions Basques per a contribuir al procés de regeneració de l'estructura econòmica del País Basc i potenciar les possibilitats de convertir l'àrea metropolitana articulada entorn de Bilbao en nucli de referència de les regions de l'eix Atlàntic. El Museu Guggenheim Bilbao constituïx un dels elements més importants dintre del pla de re urbanització de la ciutat de Bilbao, juntament amb altres grans projectes concebuts per alguns dels més prestigiosos arquitectes del món: l'ampliació de la capacitat operativa del port, la renovació de l'aeroport de Bilbao encarregada a Santiago Calatrava, el Palau de Congressos dissenyat per Federico Soriano, la construcció d'un ferrocarril metropolità, dissenyat per Sir Norman Foster, i la construcció d'una passarel·la per als vianants en Uribitarte, sobre la ria, dissenyada per Santiago Calatrava.

Aquest pla també preveu la urbanització de l'àmplia zona que discorre al costat de la ria al costat del Museu Guggenheim Bilbao, concebuda per César Pelli. El Museu Guggenheim Bilbao és el resultat d'una col·laboració excepcional entre les Administracions Basques i la Solomon R. Guggenheim Foundation que es basa en la complementarietat dels seus recursos. L'Administració Basca aporta la seva autoritat política i cultural i el finançament per a la construcció i funcionament del Museu, mentre que la Solomon R. Guggenheim Foundation aporta les seves col·leccions, els programes d'exposicions especials i la seva experiència en els aspectes administratius i de gestió museística a nivell internacional.



-Primers passos-



Primers passos Els tràmits per a materialitzar la idea del Museu Guggenheim Bilbao van començar al febrer de 1991, quan responsables de les Administracions Basques es van posar en contacte amb la Solomon R. Guggenheim Foundation para proposar-li la seva participació en una part del seu pla de revitalització de Bilbao i del País Basc en general. La proposta va ser molt bé acollida pel patronat de la Solomon R. Guggenheim Foundation, ja que ja s'havia aprovat un programa de desenvolupament de la Fundació a llarg termini basat en una estructura amb diversos emplaçaments en tot el món, per a crear un grup coordinat d'institucions culturals. Després d'uns mesos d'àrdues negociacions, al desembre d'aquest mateix any, Joseba Arregi, Conseller de Cultura del Govern Basc, José Alberto Prada, Diputat General de Bizkaia i Gianni de Michelis, membre del Patronat de la Solomon R. Guggenheim Foundation, signaven ja, en el Palau de la Diputació de Bizkaia, l'acord de Serveis de Desenvolupament i Programació per al Museu Guggenheim Bilbao.

Engegada del projecte Després de localitzar el solar adequat i triar a l'arquitecte que construiria un edifici singular, al juliol de 1992 el Govern Basc i la Diputació Foral de Bizkaia van constituir el Consorci del Projecto Guggenheim Bilbao, la fi del qual seria supervisar la planificació i construcció del Museu, nomenant a Juan Ignacio Vidarte Director Gerent d'aquesta entitat. Al febrer de 1993 es va presentar per primera vegada el disseny esquemàtic del Museu projectat per Frank O. Gehry, culminant amb la cerimònia de col·locació de la primera pedra el 23 d'octubre de 1993. A l'octubre de 1994 va començar a aixecar-se l'estructura del Museu Guggenheim Bilbao i abans de finalitzar l'any es va signar l'Acord de Gestió entre la Solomon R. Guggenheim Foundation i les Administracions Basques, en virtut del com es van establir els termes de la seva col·laboració en relació amb el Museu Guggenheim Bilbao. Finalment, al novembre de 1996 la Solomon R. Guggenheim Foundation va presentar a les Administracions Basques la proposta del pla estratègic de gestió per al Museu Guggenheim Bilbao per al cuatreni 1997-2000, iniciant-se un procés d'anàlisi i discussió que culminaria amb l'aprovació per part del Comitè Executiu de la Fundació Guggenheim Bilbao del Pla Operatiu que defineix les directrius de funcionament del Museu per als seus primers quatre anys. Després de la finalització de l'edifici i la seva dotació d'estructura tècnica, el 3 d'octubre de 1997 s'iniciava una quinzena d'actes inaugurals que culminava el 19 d'octubre amb l'obertura del Museu al públic. Transcorregut menys d'un any, més d'un milió tres-cents mil visitants havien visitat ja el Museu basc.



-L'arquitectura al servei de l'art-



L'edifici està compost d'una sèrie de volums interconnectats, uns de forma ortogonal recoberts de pedra calcària, i altres corbats i retorçats, coberts per una pell metàl·lica de titani. Aquests volums es combinen amb murs cortina de vidre que doten de transparència a tot l'edifici. A causa de la seva complexitat matemàtica, les sinuoses corbes de pedra, cristall i titani han estat dissenyades per ordinador. Els murs cortina de cristall han estat tractats especialment perquè la llum natural no danyi les obres, mentre que els panells metàl·lics que recobrixen a manera de "escates de peix" gran part de l'estructura són làmines de titani de mig mil·límetre d'espessor, material que presenta unes magnífiques condicions de manteniment i preservació. En el seu conjunt, el disseny de Gehry crea uneixi estructura singular, espectacular i enormement visible, aconseguint una presència escultòrica com teló de fons a l'entorn de la ciutat.
El nou centre urbà

L'entrada principal del Museu es troba enfilant-lo la calli Iparraguirre, una dels carrers neuràlgics que creua diagonalment Bilbao, en un intent d'estendre el centre urbà fins a la porta mateixa del museu. Mitjançant una àmplia escalinata descendent -disseny infreqüent en edificis institucionals- s'accedeix al vestíbul del Museu, resolent d'aquesta forma amb encert la diferència d'altura existent entre la cota de la ria i la de l'Eixample de la ciutat, i fent factible que un edifici de 24.000 m2 de superfície i més de 50 m d'alt, no sobrepassi l'altura de les construccions circumdants.




-Una ciutat dintre d'una altra-



Una vegada passat el vestíbul i penetrant en l'espai expositiu, s'accedeix a l'atri, un dels trets més característics del disseny de Gehry, que està coronat per un lucernari zenital en forma de "flor metàl·lica", del que brolla un doll de llum que il·lumina el càlid i acollidor espai. La terrassa, accessible des de l'atri i amb vista a la ria i al jardí d'aigua, està coberta per una marquesina recolzada en un únic pilar de pedra, amb una doble funció protectora i estètica. Una àmplia rampa d'escales que parteix de la façana posterior, ascendeix fins a l'escultòrica torre, concebuda per a absorbir i integrar el Pont de la Salvi en el complex arquitectònic. Els tres nivells de galeries de l'edifici s'organitzen al voltant d'aquest atri central i es connecten mitjançant passarel·les curvilínies, ascensors cristal·litzadors i torres d'escales a manera de ciutat metafòrica on els panells de cristall que cobrixen els ascensors evoquen les escates d'un peix que salta i es retorça, les passarel·les que pugen per les parets interiors són com autopistes verticals, i les corbes d'escaiola que coronen l'atri suggereixen els nervis modelats d'un dibuix de Willem de Kooning. En definitiva, tot un artifici de disseny arquitectònic dut al seu límit. L'espai de l'art L'edifici disposa d'un total de 11.000 m2 d'espai expositiu distribuït en dinou galeries. Deu d'elles tenen forma ortogonal i aspecte més aviat clàssic, identificables des de l'exterior pel seu recobriment en pedra.
Altres nou sales són d'una irregularitat singular i s'identifiquen des de l'exterior pel seu recobriment de titani. A força de jugar amb volums i perspectives, aquestes galeries proporcionen espais interiors descomunals que mantenen el singular perfil exterior i pels quals, no obstant això, el visitant no se sent en absolut desbordat. Les obres de gran format tenen cabuda en una galeria excepcional de 30 m d'ample per 130 m de llarg, lliure de columnes i amb un tipus de sòl preparat especialment per a suportar el tràfec freqüent i el pes de les obres que allotja. Aquesta galeria vista des de fora discorre sota el Pont de La Salvi per sota i es topa en el seu extrem amb la torre que simula abraçar el pont i incloure'l en l'edifici. Existeix una estreta harmonia entre les formes arquitectòniques i els continguts de cada galeria. Això, sens dubte, clarifica el recorregut per l'interior del museu, que a més, gràcies a l'eix central de l'atri i a les passarel·les que duen d'uns a altres galeria permetent veure els espais expositius des d'altres perspectives, faciliten la ubicació i localització de sales i serveis en tot moment. AL penetrar en el museu, el visitant descobreix que sota l'externa complexitat de formes arquitectòniques, s'oculta un món ordenat i clar on no perd la seva orientació.





¡RÚSSIA!



En una exposició única i irrepetible, el Museu Guggenheim de Bilbao ha reunit en 'Rússia!' 305 obres que recorren vuit segles de la història de l'art d'aquest país. Fins al 3 de setembre, el públic podrà contemplar peces, tant d'autors russos com occidentals, que no havien sortit mai de les pinacoteques russes. El director de la Fundació Guggenheim, Thomas Krens, ha afirmat que "tot aquell que vulgui veure el millor de l'art rus, en els pròxims sis mesos va a haver de venir A Bilbao, on el nivell d'obres mestres i tresors artístics de Rússia que s'han ajuntat no té precedents en la història de l'art".

La mostra ve precedida del gran èxit assolit en el Gugghenheim de Nova York. El director del museu a Bilbao, Juan Ignacio Vidarte, ha explicat que en aquesta ocasió l'exposició és molt més completa, ja que suma al voltant de 40 obres més, entre elles algunes de Rodchenko, Vasiliev, Matisse, Malevich, Picasso o Kandinsky. Valerie Hillings, una de les comissàries de l'exposició, ha afegit que "s'ha enriquit molt per a Bilbao la mostra duta A Nova York, tant en l'apartat de les icones com en el vanguardisme, el realisme socialista i el nou art després de la caiguda de comunisme"

L'objectiu de 'Rússia!' és mostrar l'evolució de les diferents manifestacions de l'art en aquest país al llarg de vuit segles d'història, incloent a més grans obres d'artistes d'Europa occidental que es conserven en pinacoteques russes. Tot això ha estat possible gràcies als importants préstecs realitzats tant pels més destacats museus de Rússia, entre ells el Museu Estatal de Sant Petersburg, la Galeria Estatal Tretiakov, el Ermitage i el Museu del Kremlin, com per museus regionals, col·leccionistes particulars i alguns museus i col·leccions d'altres països. Així, "s'ha muntat una exposició de la qual no existeix un precedent quant al nivell d'obres mestres que s'exhibeixen en una mostra difícil de superar", ha afirmat Thomas Krens, director del Guggenheim de Nova York.



-Connexió de l'art rus i occidental-



L'àmplia selecció, realitzada per un equip de comissaris russos i nord-americans dirigit per Krens, permet establir les notables connexions existents entre la història de l'art rus dels últims 900 anys i les seves col·leccions d'art occidental des del segle XVIII. "Demostra la important contribució de Rússia a la història de l'art mundial més enllà de les icones o de les avantguardes", ha assenyalat Valerie Hillings .



L'exposició s'ha distribuït seguint un recorregut cronològic i successiu per la història russa. S'inicia amb la sala dedicada a l'art religiós rus (segles XIII-XVII), amb escultures de fusta, objectes litúrgics, icones i la reconstrucció d'un iconòstasi que reuneix panells separats durant l'era soviètica. A continuació, les seccions segona i tercera acullen les col·leccions aristocràtiques i imperials dels segles XVIII i començaments del XIX i l'art rus del segle XVIII, respectivament. En la quarta sala s'exposen obres del segle XIX, la primera part del qual ve marcada per l'elevat nivell i repercussió de l'art rus, a través d'obres d'artistes notables menjo Orest Kiprenski, Alexei Venetsianov, Karl Briulov, Alecander Ivanov i Ivan Aivazovski. Les obres modernes, que inclou alguns dels exemples més importants del Impresionismo, Posimpresionismo, Fauvismo i Cubisme, amb noms com els de Gauguin, Matisse i Picassso, es mostren en el cinquè espai. Amb l'art rus de 1900 arrenca la següent secció que abasta fins al denominat simbolisme rus, on destaquen les obres de Mijail Vrubel al costat de les dels pioners russos de les avantguardes Natalia Goncharova, Mijail Larionov i Kasimir Malevich, en un moment que l'abstracció de començaments del XX va conviure amb la tradició figurativa. El realisme socialista que es va establir en 1934 i el desenvolupament de l'art soviètic entre la mort de Stalin i el final de la Guerra Freda posen punt final a aquesta ambiciosa mostra.





Natalia Bosch Sanquirgo
Pàgina principal
Per a retornar a la pàgina principal